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Como parte de la serie de El Guardián "la obra de teatro que cambió mi vida", 5️⃣ destacadas voces de las artes y más allá han compartido sus descubrimientos teatrales momentosos. Le pedimos a los lectores que 5️⃣ hicieran lo mismo y aquí hay algunas de sus respuestas.

'Nunca había estado en 5️⃣ un auditorio tan absorto'

Para chicos negros ..., 5️⃣ Royal Court theatre, 2024

Como asistente de taquilla, he 5️⃣ visto mucho teatro – cientos, si no miles, de shows. Pero me siento increíblemente afortunado de haber visto la última 5️⃣ actuación de Para chicos negros que han considerado el suicidio cuando el tono se pone demasiado oscuro de Ryan Calais 5️⃣ Cameron, cuando terminó su carrera en el Royal Court. Todos los aspectos de la obra fueron excepcionales, incluidas las audiencias. 5️⃣ Nunca había estado en un auditorio tan absorto, listo para cantar junto y dedicado a la historia. Después de una 5️⃣ ovación de pie, el elenco señaló a Sr. Calais Cameron, quien se sentaba en la audiencia y se levantó para 5️⃣ su aplauso bien merecido. Y cuando la audiencia se dirigía hacia afuera – llorando, en su mayoría – un caballero 5️⃣ de mediana edad señaló hacia arriba a Sr. Calais Cameron y dijo "gracias por escribir esto" a otra ráfaga de 5️⃣ aplausos. Fue conmovedor y hermoso ver a un miembro de la audiencia que se sintió tan visto por este espectáculo. 5️⃣ Simplemente fue un privilegio verlo. Felicity Hughes, 28, asistente de taquilla, 5️⃣ Londres

'Mi maestra 5️⃣ no tenía idea de lo que estaba exponiendo'

Hamlet, 5️⃣ Citizens theatre, 5️⃣ Glasgow , 1970 5️⃣

Estaba en mi último año en una escuela muy estricta y de niñas cerca de Glasgow. 5️⃣ Estábamos estudiando Hamlet para nuestro inglés superior y nuestra maestra pensó que ayudaría a nuestra preparación para el examen ver 5️⃣ una producción de la obra. Dudo mucho que nuestra maestra – que ciertamente no era del tipo de Miss Jean 5️⃣ Brodie – tuviera idea de lo que estaba exponiendo a nosotras, literalmente. Recuerdo distinctamente a algunos de los personajes masculinos 5️⃣ usando bikinis, aunque no puedo encontrar ninguna referencia a eso posteriormente. Y luego vino el discurso de Hamlet a Ofelia 5️⃣ en el acto tres escena dos, cuando dice: "¿Crees que quise decir cosas de campo?" , pronunciando claramente "campo" como 5️⃣ "puta". Casi me caigo de la silla. Fue emocionante experimentar la producción vanguardista de Giles Havergal, con un elenco completamente 5️⃣ masculino, y claros subtextos homoeróticos. A los 17, me abrió los ojos al potencial del teatro para ser subversivo y 5️⃣ desafiar las convenciones, y me convirtió en un entusiasta asistente al teatro durante los últimos 50 años. 5️⃣ Patricia Scotland, ex funcionaria pública jubilada, Edimburgo

5️⃣ 'Lo vi tres veces'

Noches árabes, Bretton Hall, 1978 5️⃣

Tuve la suerte de estudiar en Bretton Hall en los 70. Un término, tuvimos a la 5️⃣ compañía de teatro Shared Experience en residencia trabajando con nosotros y en su próximo proyecto con el legendario Mike Alfreds. 5️⃣ Ellos representaron Noches árabes en la universidad y lo vi tres veces. Fue una pieza minimalista increíble de narración épica 5️⃣ que dependía completamente del actor y el director – sin escenografía, sin iluminación, sin disfraces – y fue cautivadora. Tenía 5️⃣ a Pam Ferris en el elenco, como recuerdo, y a Raad Rawi interpretando a un bebé. Se ha quedado conmigo 5️⃣ durante casi 50 años como un modelo de lo que el teatro puede lograr como una verdadera experiencia compartida. 5️⃣ John Bennett, 67, ex profesor universitario, 5️⃣ Kirkcudbright , Escocia

5️⃣ 'Aún compartir esto me mueve tremendamente'

Wit, Denver Center for 5️⃣ Performing Arts

Mi madre y yo vimos Wit, escrito por Margaret Edson, en 5️⃣ el Denver Center for Performing Arts. Cuando terminó la obra, hubo un silencio absoluto y completo – nadie en el 5️⃣ teatro se movió. Absolutamente nadie. Todos simplemente nos sentamos allí, estupefactos. Hubo un silencio más increíble hasta que una persona 5️⃣ ahogó un sollozo y todos a nuestro alrededor, incluida yo y mi madre, comenzamos a llorar silenciosamente. Ninguno de nosotros 5️⃣ ha sido tan conmovido por una actuación. Fue una experiencia de la que mi madre y yo hablamos con frecuencia 5️⃣ hasta su muerte. Incluso compartir esto ahora me mueve tremendamente. La escritura, la actuación, el diseño de escena y la 5️⃣ iluminación – cada detalle – se ejecutaron de manera exquisitamente ejecutada, y sentimos como si estuviéramos viviendo la vida de 5️⃣ Vivian en esos momentos en el escenario, no como espectadores de teatro, sino como amigos y familiares que presenciaban esos 5️⃣ momentos en su vida y muerte. Lori, 61, jubilada, Denver, Colorado 5️⃣

'Me dio acceso a un mundo que siempre pareció elite'

5️⃣ Arsénico y viejas prendas, Citizens theatre, 5️⃣ Glasgow, 1984

Vi Arsénico y viejas prendas en el Citizens theatre en Glasgow 5️⃣ alrededor de 1984. Un amigo de la escuela me llevó y fue la primera vez que había ido al teatro 5️⃣ a ver algo que no fuera una pantomima. Experimentar una obra en un teatro es completamente diferente a ver una 5️⃣ película; te conviertes parte de la historia, la conexión emocional con los personajes es más fuerte: eres parte de algo 5️⃣ que nunca se repetirá. Ver esta obra despertó en mí un amor de por vida por el teatro. Experimenté tantas 5️⃣ emociones, y he estado en muchas obras desde entonces, presentándole a mi pareja teatro en vivo que no involucre música. 5️⃣ Me dio acceso a un mundo que siempre pareció elite para mí, más allá de la experiencia de mi familia. 5️⃣ Ahora estoy apasionado sobre el acceso al teatro para todos los niños, independientemente de su fondo social. 5️⃣ Hazel Reid, 54, ex ingeniero de tráfico jubilado, Isla de Man 5️⃣

'Me haré el tatuaje icónico de Hedwig en algún momento'

5️⃣ Hedwig y el enojo inchado, Seattle, 2000

Quedé asombrado por Hedwig 5️⃣ y el enojo inchado cuando lo vi en una pequeña barra en Seattle en 2000. La actuación principal, Nick Garrison, 5️⃣ fue increíble. El fuerte abrazo de la cultura queer, el amor de los "roqueros criptohomos" y encontrar la totalidad a 5️⃣ pesar del desamor fue conmovedor y conmovedor. John Cameron Mitchell y Stephen Trask capturaron tanto de la experiencia de sentirse 5️⃣ como un extraño, al mismo tiempo que confirmaron que somos parte de una comunidad mágica. Conozco todas las canciones de 5️⃣ memoria y probablemente me haga el tatuaje icónico de Hedwig en algún momento de mi vida. 5️⃣ Samantha Chandler, 55, profesora de inglés, Washington, EE. UU.

5️⃣ 'Mi futura esposa también estaba en la audiencia esa noche'

Hamlet, 5️⃣ National Theatre, 1989

El 13 de noviembre de 1989, cuando era estudiante de 5️⃣ nivel A de inglés, vi a Ian Charleson como Hamlet (reemplazando a Daniel Day-Lewis) en el National Theatre. No era 5️⃣ lo que esperaba de una tragedia de cuatro horas: era gracioso, ligero, sin esfuerzo. Descubrí años después que mi esposa 5️⃣ también estaba en la audiencia esa noche. Charleson fue magnífico: tan natural, tan carismático. Parecía ser el personaje más sano 5️⃣ de Elsinore. Parecía físicamente diferente de cómo había aparecido en Carros de fuego, y llevaba una especie de madurez impuesta. 5️⃣ Más tarde descubrí que eso es lo que hacer a un padre te hace. Me sorprendió cuando, seis semanas después, 5️⃣ tropecé con la necrológica de Charleson. Había estado viviendo con el VIH y había luchado por mantenerse actuando a medida 5️⃣ que su salud se deterioraba. Había dado su última actuación el 13 de noviembre. 5️⃣ Lucas Hare, 52, actor, Hertfordshire

'Estábamos transfigurados'

5️⃣ La selva, Playhouse theatre, Londres, 2024 5️⃣

La obra que cambió mi vida fue La selva de Joe Robertson y 5️⃣ Joe Murphy en el Playhouse theatre. Reservé boletos sin realmente apreciar lo que estábamos viendo. No pude encontrar a nadie 5️⃣ que fuera conmigo en el corto plazo y así llevé a mi hijo de ocho años. ¡No me di cuenta 5️⃣ de que los asientos estaban dentro de "La Selva"! Estábamos sentados como parte del campamento, frente a un escenario central 5️⃣ pero rodeados de cafés y puestos de té. Los actores se mezclaban haciendo chai y amasando masa antes de que 5️⃣ comenzara la obra y estábamos completamente inmersos. A medida que la obra avanzaba, nos sirvieron chai, nos dieron chapatis y 5️⃣ estábamos rodeados de los miembros de la Selva mientras negociaban sus vidas y decisiones tratando de una mejor vida. Estábamos 5️⃣ transfigurados. Después de conducir a través del puerto de Calais ferry y ver a los refugiados allí innumerables veces, mi 5️⃣ hijo ahora podía ver sus vidas desde adentro. Nunca hemos visto una obra tan emocionalmente conmovedora y no hemos visto 5️⃣ una desde entonces. Fue la obra que me hizo unirme a Safe Passage, donando y recaudando fondos para apoyar a 5️⃣ las personas que intentan cruzar el Canal para una vida mejor. 5️⃣ Elizabeth Bailey, 47, maestra, Leigh-on-sea

'La primera vez que escuché a Shakespeare 5️⃣ interpretado en acentos como los míos'

Sueño de una noche de verano, 5️⃣ Customs House, South Shields, 1995

5️⃣ Fue a finales de los 90 y estaba solicitando estudiar drama en la universidad. Una producción de Sueño de una 5️⃣ noche de verano de Barrie Rutter's Northern Broadsides llegó al Customs House en South Shields y se representó al aire 5️⃣ libre, en las orillas del Támesis. Ya había visto a Shakespeare representado en vivo antes – el RSC regularmente se 5️⃣ presentaba en el Theatre Royal de Newcastle, un hecho que había compartido enojado durante una entrevista universitaria con un profesor 5️⃣ que había arrugado la nariz y dijo que no había "mucha tradición teatral, de dónde eres". Pero esta fue la 5️⃣ primera vez que escuché a Shakespeare interpretado con acentos como los míos. Desde el acento grueso de Yorkshire de Rutter's 5️⃣ Oberon, todo el camino hacia el sur a un cockney Titania, los acentos regionales estaban voceando algunos de los mejores 5️⃣ versos jamás escritos. Los miré actuar mientras se ponía el sol sobre el Támesis, y mis sueños de repente se 5️⃣ sintieron más alcanzables. Casi 30 años después, "Puck geordie" sigue siendo uno de mis monólogos de audición preferidos. 5️⃣ Jennifer Kilcast, 45, actor, Hertfordshire

5️⃣ 'La iluminación falló, pero los actores eran hipnotizantes'

Sizwe Banzi está muerto, 5️⃣ Grahamstown festival, Sudáfrica, 5️⃣ 1989

Como adolescente a finales de los 80 en Sudáfrica, vi Sizwe Banzi 5️⃣ está muerto en un viaje escolar al Festival Nacional de Artes de Grahamstown. La obra fue originalmente creada por Athol 5️⃣ Fugard, John Kani y Winston Ntshona a fines de los 70 como un hermoso acto de protesta contra el apartheid. 5️⃣ Como joven, no sabía que una obra podía hablar con tal poder sobre la política. La iluminación falló, pero los 5️⃣ actores (que interpretaban múltiples papeles) fueron hipnotizantes de todos modos. Me enamoré de la obra, estudié la literatura sudafricana para 5️⃣ mi doctorado y ahora enseño literatura y cine africanos en una universidad británica. 5️⃣ Nicole Devarenne , universidad lecturer, Dundee 5️⃣