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Como parte de la serie de El Guardián "la obra de teatro que cambió mi vida", 🍏 destacadas voces de las artes y más allá han compartido sus descubrimientos teatrales momentosos. Le pedimos a los lectores que 🍏 hicieran lo mismo y aquí hay algunas de sus respuestas.

'Nunca había estado en 🍏 un auditorio tan absorto'

Para chicos negros ..., 🍏 Royal Court theatre, 2024

Como asistente de taquilla, he 🍏 visto mucho teatro – cientos, si no miles, de shows. Pero me siento increíblemente afortunado de haber visto la última 🍏 actuación de Para chicos negros que han considerado el suicidio cuando el tono se pone demasiado oscuro de Ryan Calais 🍏 Cameron, cuando terminó su carrera en el Royal Court. Todos los aspectos de la obra fueron excepcionales, incluidas las audiencias. 🍏 Nunca había estado en un auditorio tan absorto, listo para cantar junto y dedicado a la historia. Después de una 🍏 ovación de pie, el elenco señaló a Sr. Calais Cameron, quien se sentaba en la audiencia y se levantó para 🍏 su aplauso bien merecido. Y cuando la audiencia se dirigía hacia afuera – llorando, en su mayoría – un caballero 🍏 de mediana edad señaló hacia arriba a Sr. Calais Cameron y dijo "gracias por escribir esto" a otra ráfaga de 🍏 aplausos. Fue conmovedor y hermoso ver a un miembro de la audiencia que se sintió tan visto por este espectáculo. 🍏 Simplemente fue un privilegio verlo. Felicity Hughes, 28, asistente de taquilla, 🍏 Londres

'Mi maestra 🍏 no tenía idea de lo que estaba exponiendo'

Hamlet, 🍏 Citizens theatre, 🍏 Glasgow , 1970 🍏

Estaba en mi último año en una escuela muy estricta y de niñas cerca de Glasgow. 🍏 Estábamos estudiando Hamlet para nuestro inglés superior y nuestra maestra pensó que ayudaría a nuestra preparación para el examen ver 🍏 una producción de la obra. Dudo mucho que nuestra maestra – que ciertamente no era del tipo de Miss Jean 🍏 Brodie – tuviera idea de lo que estaba exponiendo a nosotras, literalmente. Recuerdo distinctamente a algunos de los personajes masculinos 🍏 usando bikinis, aunque no puedo encontrar ninguna referencia a eso posteriormente. Y luego vino el discurso de Hamlet a Ofelia 🍏 en el acto tres escena dos, cuando dice: "¿Crees que quise decir cosas de campo?" , pronunciando claramente "campo" como 🍏 "puta". Casi me caigo de la silla. Fue emocionante experimentar la producción vanguardista de Giles Havergal, con un elenco completamente 🍏 masculino, y claros subtextos homoeróticos. A los 17, me abrió los ojos al potencial del teatro para ser subversivo y 🍏 desafiar las convenciones, y me convirtió en un entusiasta asistente al teatro durante los últimos 50 años. 🍏 Patricia Scotland, ex funcionaria pública jubilada, Edimburgo

🍏 'Lo vi tres veces'

Noches árabes, Bretton Hall, 1978 🍏

Tuve la suerte de estudiar en Bretton Hall en los 70. Un término, tuvimos a la 🍏 compañía de teatro Shared Experience en residencia trabajando con nosotros y en su próximo proyecto con el legendario Mike Alfreds. 🍏 Ellos representaron Noches árabes en la universidad y lo vi tres veces. Fue una pieza minimalista increíble de narración épica 🍏 que dependía completamente del actor y el director – sin escenografía, sin iluminación, sin disfraces – y fue cautivadora. Tenía 🍏 a Pam Ferris en el elenco, como recuerdo, y a Raad Rawi interpretando a un bebé. Se ha quedado conmigo 🍏 durante casi 50 años como un modelo de lo que el teatro puede lograr como una verdadera experiencia compartida. 🍏 John Bennett, 67, ex profesor universitario, 🍏 Kirkcudbright , Escocia

🍏 'Aún compartir esto me mueve tremendamente'

Wit, Denver Center for 🍏 Performing Arts

Mi madre y yo vimos Wit, escrito por Margaret Edson, en 🍏 el Denver Center for Performing Arts. Cuando terminó la obra, hubo un silencio absoluto y completo – nadie en el 🍏 teatro se movió. Absolutamente nadie. Todos simplemente nos sentamos allí, estupefactos. Hubo un silencio más increíble hasta que una persona 🍏 ahogó un sollozo y todos a nuestro alrededor, incluida yo y mi madre, comenzamos a llorar silenciosamente. Ninguno de nosotros 🍏 ha sido tan conmovido por una actuación. Fue una experiencia de la que mi madre y yo hablamos con frecuencia 🍏 hasta su muerte. Incluso compartir esto ahora me mueve tremendamente. La escritura, la actuación, el diseño de escena y la 🍏 iluminación – cada detalle – se ejecutaron de manera exquisitamente ejecutada, y sentimos como si estuviéramos viviendo la vida de 🍏 Vivian en esos momentos en el escenario, no como espectadores de teatro, sino como amigos y familiares que presenciaban esos 🍏 momentos en su vida y muerte. Lori, 61, jubilada, Denver, Colorado 🍏

'Me dio acceso a un mundo que siempre pareció elite'

🍏 Arsénico y viejas prendas, Citizens theatre, 🍏 Glasgow, 1984

Vi Arsénico y viejas prendas en el Citizens theatre en Glasgow 🍏 alrededor de 1984. Un amigo de la escuela me llevó y fue la primera vez que había ido al teatro 🍏 a ver algo que no fuera una pantomima. Experimentar una obra en un teatro es completamente diferente a ver una 🍏 película; te conviertes parte de la historia, la conexión emocional con los personajes es más fuerte: eres parte de algo 🍏 que nunca se repetirá. Ver esta obra despertó en mí un amor de por vida por el teatro. Experimenté tantas 🍏 emociones, y he estado en muchas obras desde entonces, presentándole a mi pareja teatro en vivo que no involucre música. 🍏 Me dio acceso a un mundo que siempre pareció elite para mí, más allá de la experiencia de mi familia. 🍏 Ahora estoy apasionado sobre el acceso al teatro para todos los niños, independientemente de su fondo social. 🍏 Hazel Reid, 54, ex ingeniero de tráfico jubilado, Isla de Man 🍏

'Me haré el tatuaje icónico de Hedwig en algún momento'

🍏 Hedwig y el enojo inchado, Seattle, 2000

Quedé asombrado por Hedwig 🍏 y el enojo inchado cuando lo vi en una pequeña barra en Seattle en 2000. La actuación principal, Nick Garrison, 🍏 fue increíble. El fuerte abrazo de la cultura queer, el amor de los "roqueros criptohomos" y encontrar la totalidad a 🍏 pesar del desamor fue conmovedor y conmovedor. John Cameron Mitchell y Stephen Trask capturaron tanto de la experiencia de sentirse 🍏 como un extraño, al mismo tiempo que confirmaron que somos parte de una comunidad mágica. Conozco todas las canciones de 🍏 memoria y probablemente me haga el tatuaje icónico de Hedwig en algún momento de mi vida. 🍏 Samantha Chandler, 55, profesora de inglés, Washington, EE. UU.

🍏 'Mi futura esposa también estaba en la audiencia esa noche'

Hamlet, 🍏 National Theatre, 1989

El 13 de noviembre de 1989, cuando era estudiante de 🍏 nivel A de inglés, vi a Ian Charleson como Hamlet (reemplazando a Daniel Day-Lewis) en el National Theatre. No era 🍏 lo que esperaba de una tragedia de cuatro horas: era gracioso, ligero, sin esfuerzo. Descubrí años después que mi esposa 🍏 también estaba en la audiencia esa noche. Charleson fue magnífico: tan natural, tan carismático. Parecía ser el personaje más sano 🍏 de Elsinore. Parecía físicamente diferente de cómo había aparecido en Carros de fuego, y llevaba una especie de madurez impuesta. 🍏 Más tarde descubrí que eso es lo que hacer a un padre te hace. Me sorprendió cuando, seis semanas después, 🍏 tropecé con la necrológica de Charleson. Había estado viviendo con el VIH y había luchado por mantenerse actuando a medida 🍏 que su salud se deterioraba. Había dado su última actuación el 13 de noviembre. 🍏 Lucas Hare, 52, actor, Hertfordshire

'Estábamos transfigurados'

🍏 La selva, Playhouse theatre, Londres, 2024 🍏

La obra que cambió mi vida fue La selva de Joe Robertson y 🍏 Joe Murphy en el Playhouse theatre. Reservé boletos sin realmente apreciar lo que estábamos viendo. No pude encontrar a nadie 🍏 que fuera conmigo en el corto plazo y así llevé a mi hijo de ocho años. ¡No me di cuenta 🍏 de que los asientos estaban dentro de "La Selva"! Estábamos sentados como parte del campamento, frente a un escenario central 🍏 pero rodeados de cafés y puestos de té. Los actores se mezclaban haciendo chai y amasando masa antes de que 🍏 comenzara la obra y estábamos completamente inmersos. A medida que la obra avanzaba, nos sirvieron chai, nos dieron chapatis y 🍏 estábamos rodeados de los miembros de la Selva mientras negociaban sus vidas y decisiones tratando de una mejor vida. Estábamos 🍏 transfigurados. Después de conducir a través del puerto de Calais ferry y ver a los refugiados allí innumerables veces, mi 🍏 hijo ahora podía ver sus vidas desde adentro. Nunca hemos visto una obra tan emocionalmente conmovedora y no hemos visto 🍏 una desde entonces. Fue la obra que me hizo unirme a Safe Passage, donando y recaudando fondos para apoyar a 🍏 las personas que intentan cruzar el Canal para una vida mejor. 🍏 Elizabeth Bailey, 47, maestra, Leigh-on-sea

'La primera vez que escuché a Shakespeare 🍏 interpretado en acentos como los míos'

Sueño de una noche de verano, 🍏 Customs House, South Shields, 1995

🍏 Fue a finales de los 90 y estaba solicitando estudiar drama en la universidad. Una producción de Sueño de una 🍏 noche de verano de Barrie Rutter's Northern Broadsides llegó al Customs House en South Shields y se representó al aire 🍏 libre, en las orillas del Támesis. Ya había visto a Shakespeare representado en vivo antes – el RSC regularmente se 🍏 presentaba en el Theatre Royal de Newcastle, un hecho que había compartido enojado durante una entrevista universitaria con un profesor 🍏 que había arrugado la nariz y dijo que no había "mucha tradición teatral, de dónde eres". Pero esta fue la 🍏 primera vez que escuché a Shakespeare interpretado con acentos como los míos. Desde el acento grueso de Yorkshire de Rutter's 🍏 Oberon, todo el camino hacia el sur a un cockney Titania, los acentos regionales estaban voceando algunos de los mejores 🍏 versos jamás escritos. Los miré actuar mientras se ponía el sol sobre el Támesis, y mis sueños de repente se 🍏 sintieron más alcanzables. Casi 30 años después, "Puck geordie" sigue siendo uno de mis monólogos de audición preferidos. 🍏 Jennifer Kilcast, 45, actor, Hertfordshire

🍏 'La iluminación falló, pero los actores eran hipnotizantes'

Sizwe Banzi está muerto, 🍏 Grahamstown festival, Sudáfrica, 🍏 1989

Como adolescente a finales de los 80 en Sudáfrica, vi Sizwe Banzi 🍏 está muerto en un viaje escolar al Festival Nacional de Artes de Grahamstown. La obra fue originalmente creada por Athol 🍏 Fugard, John Kani y Winston Ntshona a fines de los 70 como un hermoso acto de protesta contra el apartheid. 🍏 Como joven, no sabía que una obra podía hablar con tal poder sobre la política. La iluminación falló, pero los 🍏 actores (que interpretaban múltiples papeles) fueron hipnotizantes de todos modos. Me enamoré de la obra, estudié la literatura sudafricana para 🍏 mi doctorado y ahora enseño literatura y cine africanos en una universidad británica. 🍏 Nicole Devarenne , universidad lecturer, Dundee 🍏